Criterios de evaluacion educacion artistica primaria

Cuáles son las herramientas del arte

En este artículo, presento tres sencillas preguntas que animan a los artistas a profundizar y, por tanto, permiten el intercambio de nuevas ideas sobre cómo y por qué miramos, respondemos y apreciamos el arte.  Una vez que empecé a introducir estas preguntas en mis críticas de grupo, los participantes también fueron capaces de aplicarlas a su trabajo personal. Me complace compartirlas con ustedes para que puedan hacer lo mismo.

Me atrajo esta instalación por mi amor a todo lo textil y al bordado, por la colocación de las piezas con mucho espacio blanco alrededor y por las geometrías de las formas que mantenían una conversación que me invitaba a escuchar. Al acercarme, me encantó el estampado, la exquisita artesanía y el detalle, las referencias al dibujo y al hogar, el trabajo manual, la domesticidad. A pesar de la multitud, había una calma, una delicadeza, una tranquilidad que se cernía sobre toda la instalación y, a medida que seguía estudiando cada agrupación, la sala se ralentizaba y se volvía más silenciosa. Caminé alrededor de la mesa varias veces y cada vez me enamoré más de lo que esta obra me llevaba.

Repensar la evaluación en la educación artística

Las evaluaciones de los programas de educación artística plantean algunos de los mayores retos a los que me enfrento al revisar las propuestas. Incluso en una época secular, cuando se presiona a las personas para que describan la naturaleza del arte, llegan a palabras como “esencia”. ¿Cómo llegamos a un punto en el que sabemos que los niños han aprendido a hacer y a encontrar ese tipo de conocimiento? A diferencia del profesor Mihaly Csikszentmihalyi, cuyo elegante “Assessing Aesthetic Education” apareció en el Grantmakers in the Arts Newsletter de la primavera de 1997, yo escribo desde la perspectiva de un donante con tres años de experiencia que se enfrenta a un escritorio lleno de resbaladizas y eclécticas pilas de publicaciones e informes, tratando continuamente de extraer de ellos un enfoque que pueda ser auténtico y pragmático.

Según esos informes, la educación artística puede mejorar la capacidad matemática y lectora, elevar las puntuaciones de los Scholastic Aptitude Test, mejorar la enseñanza de la historia, potenciar la autoestima, contribuir a la armonía entre los miembros de diferentes grupos raciales y mejorar la probabilidad de participar en las artes en la edad adulta. El potencial de los programas reflexivos es muy rico, pero todos los enfoques de la enseñanza del arte en la escuela y después de ella y de la medición de lo que ocurre se topan con herramientas de medición poco adecuadas o redefinen las herramientas y las reglas.

Criterios de evaluación del arte

A principios de verano, tuve el privilegio de impartir un curso electrónico de instrucción artística a profesores de arte, padres de familia y profesores de todo el mundo. Para mí, una de las mejores partes del curso electrónico fue el foro. Los profesores expresaron su preocupación por los horarios ajustados, pidieron ayuda para organizarse y aportaron consejos para mejorar la gestión del aula.

Una de las preocupaciones subyacentes era abordar las normas artísticas. Siempre he rehuido los estándares porque no estoy obligada a enseñarlos. Soy una consultora contratada por mi distrito escolar para impartir un programa de arte, pero los profesores de las aulas son los que imponen los estándares de arte.

Aun así, considero que mi trabajo es garantizar que los niños aprendan todos los fundamentos del arte, pero no utilizo los estándares para desarrollar mi plan de estudios.    Los lectores de DSS me han preguntado por qué no incluyo estándares en mis lecciones de arte. Tengo que ser honesto con ustedes. Aunque los estándares incluyen directrices valiosas, son verbales y no mantienen mi atención. Esa es la verdad.

Técnicas de evaluación del arte infantil.

Criterios de evaluación para nuestros concursos de arte con juradoDe vez en cuando algún artista nos pide que le expliquemos los criterios de evaluación que utilizamos para nuestros concursos de arte. Intentaré explicar aquí lo que buscamos cuando juzgamos las presentaciones de un artista para uno de nuestros concursos de arte temáticos en línea.

En primer lugar, permítanme decir que nuestro objetivo final es tener una exposición de arte “entretenida” e interesante para nuestros espectadores. La exposición se basará en un tema y el arte que se seleccione y muestre será representativo de ese tema concreto. Dentro del tema del concurso, de las obras seleccionadas, tratamos de mostrar lo mejor de tantos géneros y medios variados como sea posible.

A veces, según el tema, el número de obras recibidas y la calidad de la respuesta a la “convocatoria de arte”, podemos o no mostrar una variedad de formas artísticas. Por lo demás, intentamos mostrar una amplia representación de formas, estilos y medios artísticos con la esperanza de que esto proporcione al espectador una experiencia agradable.