Educacion por el arte para secundaria

La educación artística en las escuelas

En octubre de 2019, el artista callejero británico conocido como Banksy abrió una tienda online llamada Gross Domestic Product y lanzó un reto: realizar una compra de la selección de artículos de la tienda como una lata de pintura en aerosol con la marca Banksy, un bolso de mano de color ladrillo y un chaleco usado en concierto por el rapero Stormzy. Los clientes que deseaban ser tenidos en cuenta para la oportunidad de realizar una única compra tenían que responder primero a la pregunta: “¿Por qué importa el arte?”

Esta pregunta de cuatro palabras, aparentemente sencilla, se refiere a un tema que ha ocupado a algunos de los más grandes creadores y filósofos del mundo desde Platón. La respuesta a esta pregunta puede tener consecuencias mucho más importantes que la posibilidad de comprar una obra de arte en la tienda online de Banksy. La cuestión del valor del arte se vuelve mucho más apremiante cuando los responsables políticos y los administradores deciden cómo asignar tiempo y financiación a la educación artística en las escuelas.

Los profesores de arte deben estar preparados para abogar por la asignación de los recursos necesarios para priorizar el valor de la creatividad en el aula. Es posible que haya que explicar la importancia de la educación artística en el plan de estudios de un centro escolar y presentar las investigaciones que respaldan esas afirmaciones. Podemos convertirnos en poderosos defensores del poder del arte y de la mejora de los resultados de los alumnos investigando los numerosos beneficios que se derivan de integrar más creatividad en la jornada escolar y de mejorar nuestras estrategias en el aula.

Liga de orquestas americanas

Participar en el arte es esencial para la experiencia humana. Casi tan pronto como se desarrollan las habilidades motoras, los niños se comunican a través de la expresión artística. Las artes nos desafían con diferentes puntos de vista, nos obligan a empatizar con los “otros” y nos dan la oportunidad de reflexionar sobre la condición humana. Las pruebas empíricas respaldan estas afirmaciones: Entre los adultos, la participación en las artes está relacionada con comportamientos que contribuyen a la salud de la sociedad civil, como el aumento del compromiso cívico, la mayor tolerancia social y la reducción del comportamiento de desprecio hacia los demás. Sin embargo, aunque reconocemos el impacto transformador del arte, su lugar en la educación K-12 se ha vuelto cada vez más tenue.

Un reto crítico para la educación artística ha sido la falta de pruebas empíricas que demuestren su valor educativo. Aunque pocos negarían que las artes confieren beneficios intrínsecos, defender el “arte por el arte” ha sido insuficiente para preservar las artes en las escuelas, a pesar de que las encuestas nacionales muestran que una abrumadora mayoría del público está de acuerdo en que las artes son una parte necesaria de una educación completa.

La educación artística en las escuelas secundarias: efectos y eficacia.

El programa BFA en Educación Artística proporciona los requisitos para la licencia de profesor del Estado de Illinois y las experiencias necesarias para que los estudiantes se conviertan en profesores de arte en las diversas escuelas públicas y comunidades de Chicago. El programa cultiva el estudio y la creación de arte en una variedad de formas que están arraigadas en las culturas locales y las historias de activismo y participación democrática en la esfera pública.  Los estudiantes del BFA en Educación Artística desarrollarán su propia práctica artística y aprenderán cómo un proceso riguroso de creación artística puede ser compartido con sus estudiantes.

El plan de estudios del BFA en Educación Artística se basa en el entendimiento de que una educación artística comprometida y atractiva vincula las experiencias vitales de los estudiantes con el arte tradicional y contemporáneo, los medios de comunicación y las formas culturales. Además de tomar cursos en el estudio de arte, los estudiantes completarán cursos en la educación del arte para fomentar una conciencia de las estrategias de colaboración de la enseñanza, el aprendizaje y la creación de arte. Los estudiantes de magisterio adquieren una rica experiencia y tutoría trabajando con profesores de arte licenciados en las escuelas públicas de Chicago.

La asociación nacional

No hace mucho tiempo se pensaba que la educación artística en las escuelas era un lujo, y que las clases de arte se eliminaban del plan de estudios para dejar más tiempo para preparar los exámenes estandarizados. En la actualidad, cada vez hay más información que demuestra lo crucial que es la integración de las artes para crear alumnos y líderes completos y bien preparados. Artículos con títulos como “Los profesores utilizan el teatro y la danza para enseñar matemáticas, y funciona” y “La educación basada en las artes impulsará la economía creativa” analizan la teoría y la investigación que hay detrás de estas afirmaciones.

En la Academia Séneca, las artes (bellas artes, teatro, música, movimiento) siempre han sido una parte integrada de nuestro plan de estudios. Integramos las artes en nuestros planes de estudio básicos y enseñamos habilidades y destrezas artísticas específicas.