Actividades de dibujo para secundaria

Proyectos rápidos de arte para la escuela secundaria

Los principios del diseño son las formas en que los artistas utilizan los elementos del arte en una obra de arte, es decir, “lo que hacemos con los elementos”: cómo los ordenamos, cómo los equilibramos, qué se enfatiza, etc. Los principios son: equilibrio, contraste, repetición, énfasis y unidad.

Los artistas manipulan estos elementos, los mezclan con los principios del diseño y componen una obra de arte. No todas las obras contienen hasta el último de estos elementos, pero siempre hay al menos dos presentes.

Por ejemplo, un escultor, por defecto, tiene que tener tanto la forma como el espacio en una escultura, porque estos elementos son tridimensionales. También pueden aparecer en obras bidimensionales mediante el uso de la perspectiva y el sombreado.

Clases de arte de un día en el instituto

Todas estas son preguntas que probablemente han estado en la parte superior de su mente en las últimas semanas. No tenemos las respuestas a todas estas cosas, pero sí sabemos que intentar mantener cierta normalidad en las rutinas del aula de arte en casa va a ser un reto.

El enfoque de esta situación no va a ser único. Cada profesor de arte tiene una situación única y un alumnado diferente al que intenta llegar. Teniendo esto en cuenta, tú, como educador, tendrás que desarrollar formas de planificar y facilitar el aprendizaje de una manera que se ajuste a tu situación específica. Para ayudar a aliviar el dolor de tratar de averiguar qué enseñar a sus estudiantes en casa, hemos creado una lista de ideas para ayudar a inspirar su planificación. Al ver estas ideas, ten en cuenta las circunstancias de tus alumnos y haz las adaptaciones necesarias para servirles mejor.

Lamentablemente, muchos alumnos no tendrán acceso a la pintura en casa. Considere la posibilidad de utilizar esta actividad como un momento de exploración para presentar a los alumnos nuevos tipos de pintura. Rete a los alumnos a pensar en los materiales naturales que pueden tener, como los que utilizaban los creadores del arte rupestre.    Prueba algunas de estas opciones de pintura casera:

Proyectos de arte de la textura para la escuela secundaria

Los principios del diseño son las formas en que los artistas utilizan los elementos del arte en una obra de arte, es decir, “lo que hacemos con los elementos”: cómo los ordenamos, cómo los equilibramos, qué se enfatiza, etc. Los principios son: equilibrio, contraste, repetición, énfasis y unidad.

Los artistas manipulan estos elementos, los mezclan con los principios del diseño y componen una obra de arte. No todas las obras contienen hasta el último de estos elementos, pero siempre hay al menos dos presentes.

Por ejemplo, un escultor, por defecto, tiene que tener tanto la forma como el espacio en una escultura, porque estos elementos son tridimensionales. También se pueden hacer aparecer en obras bidimensionales mediante el uso de la perspectiva y el sombreado.

1. Todas las tareas deben ser completadas en o antes de la fecha de vencimiento. 2. Las obras de arte inacabadas se califican como tales. 3. 3. Si estás ausente, es tu responsabilidad recuperar todo el trabajo. Puedes firmar los materiales de arte si es necesario. 4. 4. Si tu proyecto requiere tiempo extra para ser completado, tienes que hacer arreglos conmigo antes de la fecha de entrega. Esto es tu responsabilidad. 5. Cada proyecto tiene una rúbrica con requisitos y directrices específicas. Síguelas. 6. A menos que una tarea requiera específicamente que se copie, se interpretará de la misma manera que el plagio. 7. También se le calificará por su trabajo de estudio en clase.

Plan de estudios de dibujo de la escuela secundaria

Se utilizarán los dos libros de texto mencionados y otros recursos a lo largo del año. Se enfatiza el tiempo de dibujo, pero la clase también incluye conferencias, demostraciones, ejercicios y críticas.    Los estudiantes crearán una variedad de dibujos tales como naturalezas muertas, abstractos, surrealistas, paisajes y más, mientras usan y experimentan con una variedad de medios. Se les pedirá que lleven un cuaderno de bocetos en el que deberán dibujar al menos 15 minutos al día y por el que recibirán créditos.

Como artistas principiantes, los estudiantes deben entender que el aprendizaje de las habilidades básicas del dibujo se produce con el tiempo y a través de la práctica. Se aprende a dibujar haciéndolo. Los estudiantes desarrollarán sus habilidades en la observación cercana, la disciplina, la sensibilidad visual, la paciencia, la coordinación ojo-mano, y la ética de trabajo rigurosa que es necesaria para dominar las habilidades del dibujo.

Una vez que los estudiantes hayan aprendido las habilidades básicas del dibujo, tendrán la habilidad para toda la vida. Aunque el aprendizaje inicial puede ser una lucha, el progreso llega a través de la práctica y el refinamiento de la técnica. Dibujar, con el tiempo y la práctica, puede convertirse en algo automático, como leer, caminar o conducir. Pero hay que hacerlo. Las percepciones evolucionan con el tiempo y la experiencia, a medida que los alumnos se familiarizan con la información básica, las ideas y los ejercicios que se ofrecen a lo largo del curso. Los estudiantes encontrarán la recompensa de una forma más rica de ver el mundo que les rodea, lo que es razón suficiente para mejorar y cultivar las habilidades de dibujo.