Diseño curricular de educacion artistica primaria

Plan de estudios de arte 2021

¿Por qué la educación en arte, artesanía y diseño es tan vital para nuestra cultura, nuestra sociedad, nuestra economía y nosotros mismos? Las razones son innumerables, significativas, complejas y fiscales, dice Lesley Butterworth, de la Sociedad Nacional para la Educación en Arte y Diseño.

El arte y el diseño como asignatura en el plan de estudios (con la artesanía tácita en lugar de explícita en su contenido) se da generalmente por sentado como un derecho para los niños y jóvenes en la educación formal. Nos vienen a la mente las imágenes de niños pequeños alegremente metidos en los colores primarios y de jóvenes comprometidos de forma significativa frente a un cuadro conocido o detrás del objetivo de una cámara.

Estas imágenes asumidas están ahora muy amenazadas, y en muchas escuelas y entornos se abandonan activamente las pinturas, los hornos y las cámaras. Lo que está ocurriendo con nuestra asignatura, nuestros profesores, nuestros niños y jóvenes y, en última instancia, con nuestra creatividad, cultura, bienestar y éxito económico es el tema que este artículo explicará.

En el contexto de la educación formal, la asignatura apoya el desarrollo personal, social, moral, espiritual, cultural y creativo, y permite a los participantes participar y explorar experiencias visuales, táctiles y otras experiencias sensoriales, así como reconocer y comunicar ideas y significados. Estas oportunidades les permiten trabajar con medios tradicionales y nuevos, de modo que desarrollan la confianza, la competencia, la imaginación y la creatividad.

Descriptores de los niveles de arte y diseño del currículo nacional para el nivel 3

Arte y Diseño ofrece a los alumnos una plataforma para expresarse, despertando la imaginación, la creatividad y desarrollando habilidades transferibles. Los alumnos exploran y superan los límites para convertirse en pensadores reflexivos, críticos y decisivos. Aprenden a articular respuestas personales a sus experiencias.

La asignatura de Arte y Diseño de Cambridge Primary se imparte a través de una amplia gama de actividades de investigación, creación artística y reflexión. Estas incluyen una serie de áreas de estudio, por ejemplo la pintura, la creación de grabados, la creación de modelos o el arte digital, pero también se puede aplicar el contenido del plan de estudios a su contexto local, utilizando los recursos que tiene disponibles. Este curso apoya la progresión a Cambridge Lower Secondary Art & Design

El énfasis de este curso es que los profesores den a los alumnos una retroalimentación formativa sobre las habilidades que quieren que los alumnos desarrollen. Esto puede ser a través de la discusión, la observación y los resultados de la lección donde los profesores discuten con los estudiantes “lo que fue bien” y cómo pueden mejorar aún más, para que los estudiantes puedan reflexionar y mejorar su rendimiento.

Marco curricular de arte y diseño para primaria de cambridge

Me han preguntado varias veces cómo elijo las lecciones que enseño. Por supuesto, no soy en absoluto una experta en este tema, pero después de 17 años enseñando arte, estos son los pasos que sigo cuando planifico mi plan de estudios.

Este es un punto de partida fácil. Al final de cada año escolar, echa un vistazo a tu habitación y haz una lista de los materiales actuales que te gustaría utilizar en tus planes de clases para el año siguiente. No sólo ahorrarás en tu pedido de material actual, sino que te ayudará a utilizar el material más antiguo y a hacer sitio para el nuevo.

Vaya al sitio web de los estándares de contenido de su estado y descárguelos inmediatamente. Utilícelos como una guía para lo que debe enseñar en cada nivel de grado. En Ohio, muchos de los estándares son lo suficientemente generales como para poder planificar mis lecciones favoritas en torno a ellos. En la mayoría de los casos, ya estoy enseñando estos conceptos en mi aula. Asegúrese de hacer un seguimiento de los estándares que se han cumplido utilizando una lista de control o resaltándolos.

Mis alumnos viven en una comunidad muy rural, a más de una hora de distancia de una gran ciudad con museos. La mayoría de ellos viven en granjas y no están expuestos a mucha cultura, por lo que es prioritario presentarles a varios artistas y movimientos artísticos. Siempre que es posible, intento incluir algún tipo de historia del arte o elemento multicultural en mis clases. Otra forma de exponer a tus alumnos a la cultura es invitar a un artista local para que les hable o les demuestre su talento.

Currículo nacional de arte y diseño 2020

El arte y el diseño siguen siendo los favoritos de muchos niños en edad escolar. En la escuela primaria, los niños tienen la oportunidad de explorar sus ideas experimentando, inventando y creando sus propias y variadas obras de arte utilizando una serie de materiales. Aprenderán a dibujar, pintar, esculpir y explorar otras técnicas de arte, artesanía y diseño.

Dar a los niños la oportunidad de ser imaginativos, explorar diferentes materiales y desarrollar sus ideas es una parte importante de la Early Years Foundation Stage, principalmente dentro del área de aprendizaje “arte expresivo y diseño”. Se anima a los niños a practicar sus habilidades de manipulación, movimiento y control (por ejemplo, pintando o utilizando arcilla). Los materiales deben ser accesibles para que los niños puedan desarrollar y explorar sus ideas y ser imaginativos.

El contenido de la enseñanza y el aprendizaje del arte y el diseño se establece en el Plan Nacional de Estudios de 2014 para las escuelas primarias de Inglaterra. Los alumnos deben tener la oportunidad de utilizar una serie de materiales de forma creativa para diseñar y realizar productos a través del dibujo, la pintura y la escultura. Exploran diferentes técnicas en el uso del color, el patrón, la textura, la línea, la forma y el espacio.