Formacion profesional bellas artes

especialidades de los cursos de bellas artes

Las bellas artes se refieren al uso del arte como forma y requieren pasión para imaginar o crear. Se centran en la creación de objetos utilizando conceptos e ideas que ponen de manifiesto la estética de ese objeto. Un grado profesional en Bellas Artes permite a los estudiantes adquirir conocimientos y educación relacionados con las artes visuales y escénicas. Un estudiante de Bellas Artes puede especializarse en diseño, escultura, arte dramático, música, cerámica, pintura o cualquier otra materia similar. Hoy en día, existen inmensas oportunidades en el sector de las Bellas Artes con altos ingresos, popularidad y prestigio.

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Empieza a crear un portafolio de trabajos mientras eres estudiante. Este debe contener ejemplos de tus propias ideas y no sólo trabajos de curso. Además, participa en todos los concursos y exposiciones que puedas y empieza a dar a conocer tu trabajo.

Es fundamental que establezcas contactos, ya que pueden ofrecerte (o ayudarte a conseguir) encargos. Si tus amigos o familiares te piden que hagas un trabajo para ellos, puedes incluirlo en tu portafolio y en la lista de encargos de tu CV.

El trabajo voluntario en iniciativas artísticas comunitarias, por ejemplo, puede ser valioso. Puedes encontrar un empleo remunerado relacionado con el arte mientras estudias, a través de proyectos en campamentos de verano y centros de actividades para jóvenes.

Encontrar trabajo en este sector no siempre es sencillo. Existen posibilidades a corto plazo en régimen de competencia y son un medio para establecerse. Las funciones incluyen la de artista residente, el desarrollo de actividades relacionadas con el arte en escuelas, hospitales y prisiones, o la licitación de una financiación de duración determinada para llevar a cabo un proyecto o encargo concreto. Muchos artistas producen y comercializan su propia obra.

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El ámbito de las artes visuales se caracteriza por sus diversas subdisciplinas, como el dibujo, la pintura, la fotografía, la escultura, la arquitectura, el cine y el grabado (Esaak 2019). Las obras de arte desencadenan una experiencia visual, y cada subdisciplina se distingue por sus diferentes propiedades. En el ámbito del dibujo, las obras de arte son independientes del color (Rawson 2016) y se crean con líneas y guiones. Además, el dibujo no depende de la tridimensionalidad. Las obras de arte de la pintura presentan motivos creados por colores sobre un área. Los rayos electromagnéticos o las luces generan imágenes en la fotografía. Los fotógrafos deben encontrar un motivo adecuado (por ejemplo, un paisaje o un retrato). Según Langford (2000), la fotografía es una conjunción de técnicas y observación visual. Rogers (2019) describió que, en comparación con la pintura, el dibujo y la fotografía, la escultura tiene sus propios elementos distintivos, a saber, la masa y el espacio. Una escultura siempre existe en un espacio tridimensional. El material puede ser duro (por ejemplo, madera o piedra) o flexible (por ejemplo, arcilla).

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El curso de postgrado de la Facultad de Arte tiene como objetivo proporcionar una cualificación artística y de diseño más profunda y amplia como continuación de las cualificaciones profesionales de los cursos de grado de arte y diseño ofrecidos por las universidades y otros colegios de tercer nivel. Este curso está disponible en Pintura, Gráfica, Escultura, Metal, Cerámica, Textiles, Vidrio, Joyería, Arte del Libro, Arte Multimedia y Bellas Artes. En el núcleo de este curso de postgrado se encuentran aspectos más detallados de una determinada disciplina o bien aspectos multidisciplinares con la posibilidad de combinar todo el espectro de educación y formación disponible en Burg Giebichenstein. El objetivo es que los estudiantes descubran nuevos modos de diseño y expresión y lleven a cabo experimentos artísticos, de diseño y científicos conceptuales que ayuden a desarrollar sus habilidades artísticas y de diseño o bien que aborden enfoques teóricos relevantes para la actividad de diseño, y que también contribuyan al desarrollo del arte y el diseño en general. La duración estándar del curso es de cuatro semestres, incluyendo el examen final.